Ci sono dei momenti in cui bisogna fermarsi, guardarsi dentro e domandarsi se quello che facciamo, e il modo in cui percepiamo il mondo, ci fa davvero bene. A volte, basta semplicemente passare un po’ di tempo all’aria aperta per schiarirsi le idee: sedersi sull’erba, appoggiarsi a un albero, immersi nel verde di un parco lontano dai rumori della città.
1. Il costo di Internet sulle bollette Telefoniche
Purtroppo, con la vita frenetica che conduciamo, fatta di lavoro e della costante necessità di restare aggiornati per non essere considerati "fuori dal mondo", siamo sempre più spinti a comunicare con altre persone attraverso strumenti digitali, soprattutto attraverso i social network.
Quando ero adolescente, circa una ventina di anni fa, Internet era profondamente diverso da oggi. Ci si connetteva negli internet café o da casa, ma solo per brevi periodi, altrimenti la bolletta telefonica diventava così alta che tuo padre, appena ricevuta la bolletta, iniziava a nominare diverse figure della chiesa cattolica in ordine non alfabetico.
2. Tom di MySpace era amico mio
In quegli anni, il termine social network si identificava soprattutto con MySpace, una sorta di blog personale personalizzabile con un po’ di conoscenza HTML, dove potevi raccontare qualcosa di te e magari condividere la tua musica. MySpace ha rappresentato per circa un decennio un grande trampolino per band emergenti: se oggi conosciamo gruppi come Arctic Monkeys, The Killers e Panic! At the Disco, lo dobbiamo in gran parte a quella piattaforma. Tuttavia, aveva le sue limitazioni: non aveva una messaggistica istantanea, e si comunicava soprattutto via email. Il primo amico che si aveva di default dopo aver creato il blog era Tom. Chissà che fine ha fatto.
3. Facebook: Hai una nuova richiesta di amicizia da “Tua Madre”
Poi è arrivato Facebook, che in Italia si diffuse intorno al 2008. Inizialmente permetteva solo di caricare foto e scrivere degli stati. Non c’erano i "mi piace", non si condividevano video, ma aveva una chat integrata che consentiva di parlare con amici e sconosciuti senza bisogno di installare programmi aggiuntivi come Messenger o C6. Successivamente, Facebook introdusse altre funzioni come eventi, giochi come Farmville (che ti facevano passare intere giornate sulla piattaforma) e le "pagine fan", poi semplicemente "pagine", usate anche per profilare gli utenti tramite le loro interazioni. Il social è diventato nel giro di pochi hanno usato da chiunque, inclusi tutti i tuoi parenti, amici di scuola e gente che forse avrai visto una sola volta nella tua vita.. Loro sono ancora li, è probabilmente ci rimarranno anche dopo la loro morte.
4. Acconsentire senza capire: Quando si accettano i cookie dagli sconosciuti
Profilare significa raccogliere dati sui comportamenti degli utenti per personalizzare annunci pubblicitari e contenuti. Questo tipo di pubblicità mirata rappresenta la principale fonte di guadagno dei social network, che restano gratuiti proprio perché siamo noi utenti a generare valore con le nostre interazioni.
Dal 2018, grazie al GDPR introdotto dall’Unione Europea, ogni sito deve chiarire l'uso dei cookie con appositi banner. Se non li accetti, puoi navigare comunque sul sito ma con funzionalità limitate (ad esempio, non potendo visualizzare video embed di YouTube). E ammettiamolo: tutti noi abbiamo cliccato su "Accetta tutto" senza leggere un cavolo, così come in quel (ormai) vecchio episodio di South Park ai tempi del primo iPad. Prenderesti dei biscotti da uno sconosciuto per strada? No? Allora perché continuiamo a farlo online?
5. Serotonina, Dopamina, FOMO e altre notifiche
Nonostante dubbi morali e questioni di privacy, continuiamo ad utilizzare i social network. Come ho scritto in un precedente articolo "Quello che ho capito non usando Facebook per più di 2 anni", ogni notifica ricevuta (un commento, un "mi piace", una richiesta di amicizia) porta il nostro cervello a rilasciare dopamina e serotonina, dandoci una sensazione temporanea di benessere ed eccitazione. Questa continua ricerca di approvazione sociale può sfociare in una dipendenza, causando nel tempo frustrazione, tristezza e ansia. Un altro problema legato ai social è la FOMO (Fear of Missing Out), la paura di perdersi qualcosa se non si è connessi al momento giusto. Avete mai notato quei commenti sotto i video di YouTube con scritto semplicemente "First!"? Ecco, quella è FOMO nella sua forma più pura.
6. Mobbastaveramenteperò
Nel 2016, dopo anni trascorsi come Social Media Manager gestendo pagine di eventi, mi sono allontanato da Facebook. Passavo intere giornate collegato, principalmente dal computer (non ho mai scaricato l’app, anche se a volte accedevo da browser sul telefono), e sentivo di star perdendo qualcosa di me stesso. Sono riuscito a staccarmi fino al 2018, orgoglioso di essermi liberato da qualcosa che mi faceva male. Tuttavia, non avevo completamente smesso con i social: continuavo a utilizzare Reddit e Twitter con moderazione, grazie anche al limite di 140 caratteri (poi diventati 280) che impediva lunghe sessioni.
Ho utilizzato per anni anche Instagram, fino a quando i Reel non hanno trasformato il mio feed in una continua fonte di distrazione e doomscrolling. Così, verso fine 2024, ho deciso di fermarmi anche lì. Avevo resistito con Twitter anche dopo il suo passaggio a X, apprezzando funzioni utili come le note per verificare le fake news, ma la piattaforma si è lentamente trasformata in una versione bulla di Facebook, pieno di notizie politiche e account bot, dove predomina una forte componente repubblicana. Dopo aver limitatoquattro volte Elon Musk senza successo e notato che l’80% delle notizie riguardavano Trump e politica americana, ho deciso di lasciare anche X. Cancellarsi completamente dai social non è però semplice: spesso puoi solo sospendere temporaneamente il tuo profilo. Ricordo che dopo aver sospeso il mio account Facebook intorno al 2020, qualcuno riuscì a entrare nel mio account, costringendomi a riattivarlo e proteggerlo di nuovo. Ora ho fatto lo stesso con X: l’ho disinstallato dopo che non c’erano più interazioni da persone reali e i miei ultimi 20 follower in un anno erano bot con foto di donne di spalle non riconoscibili. Spero (ma ne sono alquanto sicuro) di entrarci sempre meno. Utilizzo ancora Reddit e LinkedIn ma ne ho sempre limitato l’utilizzo e spero che successivamente potrò farne a meno, I social network, almeno per me, sono ufficialmente morti. E utilizzarli oggi, significa un po’ appassionarsi alla necrofilia.
7. Profilo si, Profilazione no
Ovviamente, immaginare un mondo senza social network nel 2025 sembra qualcosa di molto difficile, se non del tutto impossibile. La cancellazione, come già accennato, è molto complicata. I dati degli utenti, anche quelli disattivati, restano una preziosa risorsa per le aziende nei processi di profilazione e gli utenti registrati restano importanti per mostrare agli investitori e agli inserzionisti un alto numero di potenziali destinatari della pubblicità. Inoltre, è stato reso noto che anche dopo una cancellazione totale del proprio account, vengono salvati backup di dati dalle aziende social o da aziende terze a cui i dati sono stati venduti. Tanto vale semplicemente mantenere un account e utilizzarlo il meno possibile.
9. Alcuni passi che consiglio:
Non cercate l'approvazione degli altri tramite likes e non lasciatevi abbattere se non ricevete reazioni. Chi mette "mi piace" non lo fa perché vi vuole bene, ma perché cerca qualcosa in cambio o perché ha visto che anche altri l'hanno fatto (effetto dei neuroni a specchio). È un po’ come seguire il gregge. E se avete molti "mi piace" e follower, non focalizzatevi troppo su di essi, perché alla fine potreste sentirvi sopraffatti e insoddisfatti.
Parlate con persone reali. Limitatevi a un software di messaggistica base per lo scambio di informazioni essenziali, ma comunicate di persona: guardate le persone negli occhi, perché dentro agli occhi ci sono le anime delle persone.
Utilizzate i social per rimanere aggiornati sulle notizie? Potete scaricare un aggregatore di Feed come Feedly e rimuovere tutta la parte dei commenti che, per quanto a volte divertenti, sono una delle principali cause del doomscrolling.
Non riuscite a evitare di guardare i balletti su TikTok? Chiedetevi ad alta voce il perché; probabilmente la vostra risposta non sarà così fondata come pensavate.
Fate una passeggiata, leggete un libro, imparate a suonare uno strumento, piantate dei fiori in giardino, imparate a cucinare per sorprendere amici e parenti, fate un corso online per imparare qualcosa di nuovo, pulite casa (senza aspettare che arrivino ospiti quando la casa puzza), andate a ballare, andate a cavallo, andate a fanculo, basta che andiate.
10. Conclusione: Disconnettersi (sul serio)
Ora, sia chiaro, non sto dicendo che i social non ci abbiano mai dato nulla. Come ogni ex tossico che si rispetti, qualche momento bello l’hanno avuto: una risata notturna, lo sperare di poter sentirsi meglio grazie ad un picco di dopamina, la sensazione che non fossimo mai davvero soli.
Ma se sei onesto con te stesso, lo sai che non ti fanno più bene. Ti gasano con le fake news, ti riempiono di notifiche come fossero dichiarazioni d’amore, e poi spariscono quando cerchi un contatto vero.
A un certo punto devi smettere di controllare se sono cambiati. Non lo sono.
E non sei tu. Sono proprio loro.
Quindi fai il grande passo: silenzia, blocca, sparisci. Ti meriti qualcosa di meglio di un algoritmo che finge di volerti bene.
Immagini: ChatGPT ma ritoccate con Affinity Design dall'autore
Bentornati all'angolo del Turello, io sono Andrea Turel Caccese e oggi vi accompagnerò in un viaggio sonoro alla scoperta di una band che ha le sue radici in una piccola provincia del sud Italia, dove l'esigenza di esprimersi e sfogarsi ha dato vita a un vero e proprio fenomeno generazionale. I Migraine sono un'esplosione di rock primordiale, con testi che raccontano la monotonia e la routine di una vita insoddisfacente, le fughe da una realtà sempre più insopportabile e il desiderio di.... qualcosa di molto di più.
Originari di San Vito dei Normanni, in Puglia, Italia, la band è composta da Vinnie Brown alla chitarra e voce, Alex Pagano al basso e Jordan Rech alla batteria. Oggi abbiamo il piacere di parlare del loro nuovo album, dei loro concerti dal vivo e di come la musica abbia avuto un impatto fondamentale nelle loro vite. Con il loro album omonimo in inglese, pubblicato nel 2022, i Migraine sono pronti a farci ascoltare il loro nuovo lavoro, "Un Abitudine", in uscita a febbraio 2025, insieme a qualche classico e ai loro brani preferiti.
In collegamento con me oggi ci sono Vinnie e Alex, che ci racconteranno come è nata la band e quale sia stata la sua evoluzione.
Guarda l'intervista completa nel video qui sotto:
Se non riesci a visualizzare il video, clicca sul seguente link per guardarlo su YouTube: Intervista ai Migraine / Youtube
Nota: In modalità lettura, alcuni contenuti multimediali potrebbero non essere visibili. Disattiva la modalità lettura per visualizzare l'intero contenuto dell'articolo.
#1:
Turel: Come nascono i Migraine?
Alex: Praticamente nascono da Jordan e me, abbiamo strimpellato per un paio di anni, ma insomma, non è andata bene, fino a quando, il 4 gennaio del 2021, abbiamo mandato un messaggio su messenger a Vinnie del tipo" "Ti va di suonare con noi?",
Vinnie: E io purtroppo... ho accettato l'invito! Ahah!
Alex: e lì è nata la band. Quindi da un messaggio su messenger in pratica. E da lì abbiamo iniziato a fare subito musica insieme. É strano, come una band possa nascere da un messaggio, forse questo è l'unico nato positivo del social.
Vinnie: E diciamo che con Alex mi sarebbe piaciuto fare una band Stoner, Simile ai Queens Of The Stone Age. Anche perché è il riff iniziali, perché la maggior parte del riff nasce da Alex con il basso, poi c'è la ritmica di Jordan e io poi mi accodo a loro con la chitarra,
Essendo anche io prima un bassista e poi un chitarrista. Preferisco dare un contorno al riff di basso di Alex. Solitamente, non è sempre così, tante volte esce un arpeggio o un accordo particolare e in quel caso Alex si accoda a me.
Però per la maggior parte dei brani, per esempio il disco Migraine del 2022, i brani "Last Shot" e "Autumn Dance" sono un esempio, mentre il brano "Fentanyl" l'ho composta io con la chitarra perchè è un pezzo un po' più blues. Quindi diciamo che il progetto è partito di voler fare Stoner ispirati da Queens of The Stone Age e Kyuss.
Per la composizione abbiamo preso progetti di 10 anni fa, ad esempio, Files and Nails l'ho composta nel 2012 - 2011. Abbiamo fatto un bel minestrone, pure il brano "Migraine" è stato composto nel 2011, 2012.
#2
Turel: A proposito, Migraine è il nome della vostra band, ma come ci siete arrivati e quali altri nomi avete valutato prima?
Vinnie: Questo nome è dovuto per via di un telo che utilizziamo per i Live, con un logo, il disegno di un cervello che si chiude tra due mani, perché migraine, che vuol dire emicrania, dava un po' il senso.
Avremmo voluto anche cambiare il nome. Alcune delle mie idee erano "Mad Spencer", Oppure i "Bad Spencer", che era anche un po' più bello.
Però Jordan ha detto: "Ho già speso i soldi per il telo", e quindi ci chiameremo "Migraine". Però i "Bad Spencer" era molto figo!
Artwork: Giuseppe Castellana
# 3:
Turel: Voi avete fatto il primo disco cantando in inglese, come è stato accolto e perché avete deciso di cantare in inglese?
Vinnie:Diciamo che scrivere in inglese è molto più semplice di scrivere in italiano. infatti il disco nuovo italiano ha avuto bisogno di un annetto prima di essere pronto. Mi sono affidato a un sito che si chiama Fiverr e lì ho trovato un ragazzo chiamato in arte "Magritte" che mi ha dato una mano dandomi le idee sui testi e poi abbiamo sistemato insieme con il buon Simone abbiamo modificato, sistemato e musicato. Cantare in inglese è più semplice, infatti considero le strofe del primo disco abbastanza banali nella stesura onestamente, anche perché andava un po' di fretta.
Alex: come sempre.
Vinnie: Volevo fare più una scrittura alla Kurt Cobain, con uno stile ripetitivo e l'inglese è una scrittura semplice e diretta. L'italiano ha una terminologia più rude e cacofonica.
# 4:
Turel: Nel disco inglese ci sono delle critiche abbastanza forti contro i social network, il pezzo Migraine, ad esempio, canta nel ritornello "I wanna Be Online for Myself" (Clicca qui per i testi). Cosa vorreste oggi voi comunicare alle persone nel 2024?
Vinnie: Si, il senso del brano "Migraine" come nel nuovo brano "Andromeda", non è un antisocial vero e proprio. Il senso dei social come idea, sono una cosa fantastica, sono utilissimi, è possibile ritrovare persone come, magari, fratelli scomparsi, o puoi mettere su una band come abbiamo fatto noi con un messaggio su messenger. Puoi fare tantissime cose, il problema per noi musicisti è che sei perennemente in forma di sponsorizzazione, quindi conta più il numero che la qualità e la sostanza e come diciamo nel brano "Andromeda": io posso fare a meno di te, però mi sento strano a mettere una foto dove magari sto mangiando, cioè chi sen frega della foto, se non ci fosse il social, tu non faresti mai una foto a un piatto, per farlo vedere agli amici al bar? L'utilità dei social è fantastica, è la dinamica che spaventa insieme a Influencer, YouTube, il consumismo, tutte queste concezioni qui. quando ero adolescente io era tutto diverso, ci si incontrava senza sentirsi, ci si mandava un sms una volta a settimana, ma sembrava una cosa fondamentalmente inutile, a livello social, adesso anche nella stessa casa, ci si manda reels e post, queste dinamiche sono spaventose. Poi ci sono gli haters dove ne parliamo nel brano "Migraine". Abbiamo avuto il nostro primo Hater quando è uscito il primo disco, un leone da tastiera che forse non avevano nemmeno ascoltato il pezzo, però ha voluto dire la sua. E noi in modo molto pacifico gli abbiamo mandato un bacetto.
Alex: A noi ci ha fatto un piacere.
Vinnie: Se hai un Hater vuol dire che sta funzionando la cosa. E infatti il testo del brano dice: "Kill them all, with your love!"
# 5:
Turel: Il nuovo disco si chiama "un'abitudine". Quale è questa abitudine?
Vinnie: Diciamo che, secondo me, è la contrapposizione tra la noia di fare sempre queste cose cantata nella strofa del brano, è il ritornello dove esplode e dice: "ma io voglio molto di più, voglio di più di questo". Che sia svegliarsi la mattina, andare a lavoro, stare al bar con gli amici quelle due ore, tornare a casa, dormire, tornare a lavoro, quella e l'abitudine. Il fumare, il bere di cui si parla nelle strofe. Fumi troppo, brevi troppo. Poi hai le vertigini e sembra essere diventata una cosa naturale, eccetera, eccetera. Ma poi nel ritornello esplodi, ti incazzi, e dici: "ma io voglio molto di più di questo". Aver fatto questo questo disco è stato il "voglio molto di più di questo."
Ti dico anche che abbiamo mandato in stampa il disco nuovo (oltre ad aver ristampato quello vecchio in poche copie limitate, in cartoncino). E sulla stampa del cd abbiamo scritto: "Migraine, io voglio molto di più di un'abitudine", è quello il titolo vero. Questo disco è proprio il volere molto di più di un abitudine. Con il disco abbiamo voluto sperimentare un po' di suoni psichedelici, quell'Alternative Rock degli anni 2000. Il brano "Era" il singolo che è uscito ora, ricorda vagamente gli Stone Temple Pilots con echi Post Grunge e Alternative Rock, generi che si discostano completamente dal disco precedente.
# 6:
Turel: Come sono i vostri spettacoli dal vivo?
Vinnie: Molto più potenti dell'album. Infatti i pezzi bisogna immaginarseli live quando li si ascolta. Nel senso ci sono canzoni che stando seduto fin macchina o in divano, non gasano più di tanto. Invece durante il "Live" ti viene proprio voglia di saltare.
Alex: Veniamo più apprezzati dal live che dal disco. Live possiamo dire di essere più cattivi, Più aggressivi a livello sonoro. Alla gente piace questa cosa, perché pensano: "ho ascoltato il disco, si vabbè, mi piace, però Live, minchia!"
Vinnie:Tra l'altro è da un po' che abbiamo cominciato a fare le dirette Instagram durante le registrazioni in sala prove che facciamo, in modo da creare un po' di interazione con i nostri fan.
# 7:
Turel: Io ho notato che nel disco precedente, come anche in questo, ci sono degli intermezzi strumentali interessanti. Ma voi avete mai pensato di parlare tramite lo strumentale e cioè di fare un disco strumentale o una colonna sonora?
Vinnie: A me piacerebbe però è molto complicato, è una cosa molto complessa. Bisognerebbe avere le strumentazioni adatte e la gente con le idee, magari un bravo regista o videomaker con un bel video. Io personalmente mi farei ispirare tantissimo.
Alex: Ci potremmo provare insomma.
Vinnie: Tra l'altro il pezzo strumentale "The Heat of Summer" ha la stessa base di Dieci Gocce. Questo perché il pezzo nasce come pezzo strumentale.
Il pezzo nasce da un riff di Alex con il basso, solo strumentale, dove io e Jordan abbiamo aggiunto del nostro. Il riff mi piaceva così tanto che ci ho voluto scrivere un testo. Alex ha scritto una base per il testo, io l'ho un po' modificato. Anche perché diciamo che abbiamo vissuto le stesse cose in periodi differenti però abbiamo vissuto la stessa situazione che è scritta in Dieci Gocce. Perché purtroppo abbiamo avuto periodi un po' di ansia, di depressione Comunque, sono periodi creativi e ne ho tratto ispirazione.
Nella Tracklist del disco, a metà, con il quinto brano c'è "The Heat of Summer", perchè questa situazione ci è successa in estate, a giugno, quando ho scritto il testo. E ci siamo entrambi rivisti in questa cosa. E quindi il peso dell'estate proprio. Perché l'estate mette un po' di ansia, soprattutto nelle nostre zone in Sud Italia dove fa molto caldo, ti mette un po di quella ansia.
Turel: Ah, ma quindi le Dieci Gocce sono di sudore!
Vinnie: Esatto!
Alex: La cosa interessante è stata come è nato il brano. Perché suonando "Marlboro", un'altra traccia nuova del disco. Si discuteva dicendo: "ma ragà, perché non troviamo magari un intro per Marlboro, no?" Nella mia ignoranza musicale uso molto effetti. come Whammy, Fuzz, Overdrive. E quindi mi sono venute fuori queste note. Vinnie, quando le ha sentite, ha detto: No, questo non è una intro, questo deve diventare un pezzo." Ovviamente poi lo abbiamo collegato a Winter Sadness. Abbiamo cercato di collegare "Winter Sadness" con "The Heath of Summer". E quindi poi è diventato un brano a sè.
Vinnie: In "The Heath of Summer" c'è un incrementare di rabbia e la chitarra si va completamente a distruggere. Un bit crash, praticamente. Mi sarebbe piaciuto mettere un botto alla fine, ma abbiamo evitato....
# 8:
Turel: Voi avete fatto un pezzo che si chiama "10 gocce", un altro pezzo che si chiama "Marlboro", "Fentanyl", "Last Shot". Vorrei chiedervi: visto che avete avuto un po' di esperienze, che rapporto avete con le droghe pesanti e leggere?
Alex: Attualmente il mio rapporto è zero proprio perché in passato ho preso le 10 gocce, no? Quindi ho deciso di mettere una pausa perché comunque ho pensato di essere più cosciente in quello che faccio. In passato, alcune droghe, mi portavano a deprimermi, che è il l'effetto contrario del motivo per cui si assumono.
Vinnie: Diciamo che nessuno di noi tre, al momento ne fa uso, si, le esperienze le abbiamo fatte tutte in passato però nessuno di noi tre si droga a livelli esagerati, diciamo, io non dico di avere un problema, però c'è l'alcol che un po' la mia mia uscita dalla quotidianità, 2 o 3 birre la sera,
ma niente di che eh. Oppure, prima di un live, il Brancamenta, sia per il live che per la voce. Comunque nessuno di noi tre ha problemi di dipendenza, forse con le sigarette, io ed Alex di sicuro le sigarette.
Alex: Jordan è il principino, non beve, non fuma.
# 9:
Turel: A me piace il fatto che voi iniziate con il primo pezzo del primo album che è "last shot" e il secondo album ha la copertina in un locale di in un bar, la cosa si è evoluta un pochettino diciamo.
Vinnie: Tra l'altro il disco comincia con il brano "Aria numero 8" che è una grande citazione ai Simpson e a Barney Gamble, dove è nella puntata Il quartetto vocale di Homer (Homer's Barbershop Quartet, Stagione 5, Episodio 1) in cui fa parte de I re acuti, Barney vuole portare la musica a nuovi orizzonti, è proprio quello riferimento. Però invece del rutto di Barney...
Turel: Ci siete voi!
Vinnie: C'è il macello.
Turel: Mi spieghi un po' il testo di quell'intro?
Vinnie: Lo ha scritto Alex, te lo dice Alex.
Alex: No Vinnie, dillo tu, io mi emoziono.
Vinnie: Ma no!
Alex: Il significato è un po' generico, si riferisce a quelle persone che entrano nella tua vita, danno fastidio, rompono e poi spariscono. " Dipingi tele e guai, frantumi e te ne vai, non mi fido di te", hai rotto i coglioni, quindi vai via. Lì ci ho dato una mano anche Bento ,dove abbiamo registrato, che più che è riferito la voce di Vinnie dove c'è quell'urlo disperato, dall'inizio alla fine, vai via dalla mia vita, poi subentra anche la liberazione, quindi lo sfogo. Perché io poi pensavo anche di andare oltre. Invece Vinnie ha detto: "No no, funziona così, fermiamoci qui"
Vinnie: Devi immaginarla come intro del live, noi in live iniziamo proprio così: Sfascio totale. Cioè noi iniziamo il disco come dovrebbe finire un brano, e iniziamo il live come dovrebbe finire il live.
# 10:
Turel: Questo album lo avete fatto non più basandovi sulle influenze dei soli Queens of the Stone Age, penso che nel corso del tempo avete assorbito molte più influenze, siete degli ascoltatori prima di essere dei bravi musicisti. Cosa avete scoperto nell'ultimo paio d'anni che vi ha entusiasmato, che avete anche assorbito nella vostra musica?
Alex: Noi tre abbiamo degli ascolti, totalmente, diversi, uno dall'altro, no? Vinnie ascolta determinati gruppi, determinati generi, Jordan lo stesso. Io poi, personalmente, cambio l'ascolto della musica anche in base allo stato d'animo. Cioè io posso passare da un pezzo dei Frank Carter a un pezzo dei Radiohead in due minuti.
Vinnie: Idem, però, diciamo, con il fatto dei social e di Spotify, diciamo che io ascolto molte playlist, riesco a scoprire bei gruppi, veramente bei gruppi. Poi ci sono due brani che a me sono piaciuti tantissimo, perché sono il Scarlet House e il brano è Ghosts. Poi ci sono i TV Dog, che a me fanno impazzire, e il brano si chiama Rodeo.
Alex: Ho scoperto, questa band, che esiste già da un bel po' di anni, capitana da Jack White, The Dead Weather. E mi piace l'idea della formazione, cioè ogni singolo componente ha di suo uno o più progetti in parallelo. Con la fusione dei generi, delle esperienze, tirano fuori dei suoni acidi, dei ritmi particolari, io li adoro.
# 11:
Turel: Vorrei sapere ragazzi almeno uno o due canzoni che ad un certo punto della vostra vita nel passato avete ascoltato e vi hanno cambiato radicalmente. Cioè voi stavate facendo un percorso seguendo l'abitudine poi sto pezzo arriva e voi sbarellate con il cervelletto.
Alex: Guarda ti dico subito: per me sono due pezzi. Quello più importante è Impressioni di Settembre scritto dalla PFM perché da piccolo mio papà ascoltava i Vinili e quando ascolto emozioni di settembre mi emoziona talmente tanto che oltre a ricordare mi fa stare bene. Quando i Marlene Kuntz hanno fatto la loro versione sono rimasto contentissimo perché l'hanno fatta fra l'altro, molto bene. Mi viene la pelle d'oca a ricordare la versione dei Marlene Kuntz.
Il secondo è Mexicola dei Queens of the Stone Age. Li è entrato il disordine nel cervello. I primi Kyuss, Fu Manchu, Queens of the Stone Age, tutto la Desert Rock Session.
Vinnie: Io più che parlare di brani, dischi. Perché se parliamo di dischi dell'epoca erano come un brano unico. Per c'era "Electric Ladyland" di Jimi Hendrix. Quando ero bambino è stato il disco che mi ha fatto cominciare a suonare perché io e mio fratello, in casa, collegati all' impianto Karaoke di mio padre. Invece di collegare i microfoni, collegavamo chitarra e basso e suonavamo i pezzi di Hendrix. E poi quello che mi ha cambiato per sempre durante l'adolescenza, che mi ha fatto avere una visione completamente diversa della musica è stato OK Computer dei Radiohead. Va a ascoltato tutto d'un fiato, non si può parlare di un brano singolo. La prima volta che ho sentito Ok Computer ho pensato: Ma questi da dove cazzo escono? Sono alieni!
# 12:
Turel: L'ultima domanda ragazzi, perché dovrei ascoltare il vostro album?
Alex: Perché siamo belli
Turel: Ahahah
Vinnie: Perché è fantastico, è stupendo, abbiamo speso un sacco di soldi, è una possibilità ce la dovete dare, ecco perché. E bisogna supportare le band, quelle povere che fanno tutto da loro e che si fanno il culo, e volte fanno i live, non vengono neanche pagati, e fanno il culo tra casa, famiglia, il lavoro... Supportate le band piccole e sopportate il lavoro delle persone che lo fanno sol per la gloria, non lo fanno per i soldi, le spese sono tante, quindi sopportare la band vuol dire anche supportare il prossimo disco, ecco, sopportare la band, comprando il disco vuol dire: "dai facciamo un altro!", perché ci abbiamo quel fondo cassa con cui possiamo pagare le stampe, lo studio, l'ufficio stampa, ecce, ecce.
Turel: Io volevo dire l'ultima cosa, perché dovete ascoltare il disco nuovo dei migraine? Perché il disco racconta, ancora una volta, e questa volta nel loro linguaggio madre, quindi con la chiarezza necessaria per poterlo dire, un periodo storico che è la conseguenza di quello che è successo con la pandemia, cioè il ritorno a una normalità che non piace a nessuno, che sta diventando una staticità da evasione in qualche maniera. Il disco dei Migraine, a mio avviso, è il racconto, non dell'evasione, ma del perché si sta per evadere. E il terzo disco, forse, finalmente sarà quello che succederà dopo quando qualche cosa scoppierà, cioè dovete ascoltare il disco per sapere come va a finire la terza parte.
Vinnie: Ce la scrivi questa recensione che ci piace tantissimo e la utilizziamo?
Turel: Ok, ragazzi, grazie ancora, vi auguro una bellissima serata, e a risentirci, spero presto.
- - - -
I Migraine hanno realizzato un album che parla in maniera chiara e diretta alla vita adulta e come poter sopravvivere. Questo nuovo album, insieme con il precedente, continua un discorso di sopravvivenza scegliendo di reagire invece di soccombere, senza dimenticare che non si può cambiare il passato ma non per questo smettere di andare avanti, più consapevole e forti di prima.
L'Angolo del Turello è scritto da Andrea Turel Caccese
Questo episodio è stato realizzato Per Nucleus Accumbens Radio, a De Nieuve Vorst in Tilburg, Olanda.
Traduzione inglese: Andrea Turel Caccese e Chat GPT
Per contattare la radio: contact@naradio.nl
Per contattare i Migraine: Facebook Page / Instagram
Ł WAS HERE is a narrative playlist series, originally created for NA Radio in Tilburg, that tells the story of a man and a woman living and loving in a foreign land. But before long, everything crumbles.
Tracklist Available in description to the links. Mixed only on Mixcloud version.
Music Genres: Vol. 1 : Ambient / Alternative / Art Rock / Progressive / Techno / OST Vol. 2 : Ambient / Alternative / Nu Metal / Techno / OST Vol. 3 : Ambient / Techno / OST GŁITCHES : Alternative / Ambient / Techno / OST Vol. 3+1 (Extended): : Ambient / Techno / House / Early Rave / Italian Spiderman
Tracklist: (For Mobile Users It is recommended to disable "Reader View mode" because tracklists will not be displayed otherwise.)
Negli anni duemila, tra Ariano Irpino e Montecalvo Irpino in Campania (Regno d'ITAGLIA), quando ero un giovane pieno di speranze, convinto di poter cambiare il mondo, scrissi un libro di circa 500 pagine. I protagonisti erano un gruppo di personaggi, ispirati dai miei amici del tempo, tutti con cognomi legati a frutti. Questo perché, all'epoca, quando uscivamo il sabato sera, a fine serata eravamo soliti mangiare la frutta che tenevo nel vano portaoggetti della mia Polo a benzina del 1997. Io amavo le mele verdi, il mio amico Antonio preferiva le arance, e Alessandro S. gli piaceva un frutto chiamato Maracuja che nessuno aveva mai sentito nominare. Da qui nacque l'idea di chiamare il nostro gruppo di amici, i "Fruit Boyz Car". Internet non era così diffuso come oggi, e il mio accesso era limitato alle ore di trattamento testi durante la scuola, ovvero l'istituto tecnico ad Ariano Irpino. Amavo leggere e scrivere, così decisi di scrivere un libro. L'opera è iniziata il 12 ottobre 2007 ed è stata completata il 4 maggio 2010 a Montecalvo Irpino. Ora, circa 15 anni dopo, mentre esploro i limiti e le capacità di Chat GPT 4, chiedo in una chat quanto segue:
Quello che state per leggere è l'analisi "Wikipediana" di un libro che nessuno ha mai letto. Le immagini sono state generate sempre da Chat GPT secondo la sua "personale interpretazione" dopo aver analizzato le descrizioni presenti nel libro (ovviamente non sono sempre precise ma si avvicinano moltissimo al testo originale). Tutto quello che leggerete è stato esattamente generato dall' AI, senza modifiche sostanziali.
Il libro "Siamo Arrivati Alla Frutta - La Leggenda Dei Fruit Boyz Car" è ambientato in un mondo oscuro e distopico, prevalentemente nella città di Sick Town, dove regnano la corruzione e il crimine. La storia segue un gruppo di personaggi legati da un passato tormentato e da misteri irrisolti. Tra i protagonisti ci sono Kelvin Apple, James Strawberry, e Chris Orange, ex-detective e amici che hanno affrontato eventi traumatici in Texas, noti come il "Texas’ Sacristan Massacre". Dopo la scomparsa di James, le vite di Kelvin e Chris cambiano drasticamente, con Chris che diventa un poliziotto corrotto e Kelvin che lotta contro la depressione.
La narrazione si alterna tra presente e flashback, rivelando il deterioramento delle vite dei personaggi dopo il massacro. Kelvin è tormentato dal passato e tenta di ricostruire un senso di normalità, ma è tirato indietro dagli eventi che non può dimenticare. Chris, ora in polizia, si ritrova coinvolto in un nuovo omicidio legato a vecchie ferite.
Il libro esplora temi di redenzione, corruzione e la lotta contro un destino apparentemente ineluttabile. La tensione cresce quando un vecchio nemico, associato a eventi catastrofici del passato, sembra riemergere, spingendo i personaggi principali a confrontarsi con i loro demoni interiori e le forze oscure che hanno minacciato di distruggerli. Il tono del racconto è cupo, con un mix di noir e elementi surreali, che riflettono un mondo in cui la speranza è quasi estinta ma dove i protagonisti continuano a cercare la verità e la giustizia, anche a costo della propria sanità mentale.
Il libro invita a riflettere su come ogni esperienza, positiva o negativa, contribuisca alla costruzione del nostro essere e di come la comprensione e l'accettazione di questa verità siano essenziali per vivere in modo pieno e significativo.
The True Truth è un'agenzia investigativa fondata negli anni '70 da Kelvin Apple e James Strawberry, con l'obiettivo di ripulire Sick Town dalla corruzione e dai crimini dilaganti. Chris Orange si unisce portando una determinazione incrollabile. Il nome "The True Truth" riflette questa missione: scoprire la verità nascosta sotto strati di inganni e menzogne. L'agenzia è vista come un faro di speranza per i cittadini che cercano giustizia in un ambiente dove la corruzione è diffusa. Il quartier generale dell'agenzia è descritto come un luogo con un'atmosfera unica, con dettagli che riflettono l'amore per la natura e la tranquillità, come la presenza di fiori scelti da Chris Orange per creare un ambiente accogliente e rassicurante.The True Truth è più di una semplice agenzia investigativa; è il simbolo della lotta contro l'ingiustizia e la ricerca incessante della verità, in un contesto urbano difficile e corrotto.
Richard Peach e Todd il barista
Il Golden Kick è un pub centrale nella narrazione, dove avvengono incontri cruciali tra i personaggi principali, come Richard Peach, Todd, e i detective. Il locale è sia un rifugio che un luogo di confronto, con un'atmosfera che alterna momenti di relax a tensioni sottili. Le discussioni che si svolgono al Golden Kick sono spesso cariche di significato e rivelano le dinamiche complesse e i conflitti irrisolti tra i protagonisti. Il pub rappresenta un punto di riferimento per i personaggi, ma anche un luogo dove emergono verità difficili e decisioni importanti.
La Profezia dell'Umile
Il testo "La Profezia dell'Umile" tratta dal libro di Andrea Turel Caccese è un'opera che esplora temi di dualismo, evoluzione, e corruzione.
L'opera è suddivisa in tre parti principali:
Parte I: Il bianco ed il nero - All'inizio del racconto, esistono solo il bianco e il nero, che coesistono in un equilibrio perfetto. Questi due colori danno origine a creature che dominano i rispettivi mondi durante il giorno (bianco) e la notte (nero). Con il tempo, le creature del bianco e del nero si incontrano e la loro unione crea uno squilibrio che porta alla corruzione del mondo. Da questa disarmonia nasce una creatura capace di donare colori al mondo, che in seguito si evolve in emozioni e anime, portando complessità ma anche sofferenza.
Parte II: L'umile che colorò la terra - Questa sezione si concentra su un personaggio chiamato "l'umile", che eredita la terra e gestisce i colori, trasformandoli in emozioni. L'umile è descritto come una figura pura, scelta per mantenere l'equilibrio, ma che deve rimanere incontaminata per non perdere il potere divino. Durante il suo viaggio, l'umile interagisce con le emozioni e dona loro nomi, culminando con la creazione dell'amore, rappresentato come l'emozione più pura e semplice.
Parte III: La città malata - La storia narra di una città corrotta, guidata da un sacerdote che convince il popolo a scavare per trovare e distruggere una bestia che ha impedito l'evoluzione del mondo. Tuttavia, si scopre che il sacerdote ha ingannato la gente, facendogli scavare la propria tomba. Quando la bestia viene evocata, ingoia tutti gli uomini, mostrando come il loro sforzo sia stato vano e basato su false promesse.
(Segue testo Originale di Andrea Turel Caccese)
Parte I. Il bianco ed il nero
All’inizio c’erano solo il bianco ed il nero. Insieme coesistevano ed erano uno necessario
all’altro. Per motivi di equilibrio, ognuno esisteva per essere utile all’altro, per far si che il
bianco avesse gli identici obiettivi del nero, e viceversa. Nessuno si prendeva dall’altro, più
spazio o più tempo, ed insieme alternavano qualsiasi cosa. Venne l’evoluzione per abitudine. Il
bianco divenne il giorno e il nero la notte. Durante il giorno, il bianco si manifestava tramite le
sue forme di vita luminose ed irradiate. Da queste forme di vita, nacque una creatura. La
creatura del bianco veniva riscaldata e nutrita durante il giorno. Durante la notte, la creatura si
riposava e si rivitalizzava. Durante la notte, il nero si manifestava tramite le sue forme di vita
tenebrose ed ombrose. Da queste forme di vita, nacque una creatura. La creatura del nero
veniva riscaldata e nutrita durante la notte. Durante il giorno, la creatura si riposava e si
rivitalizzava. A differenza dei loro creatori, le creature non erano a conoscenza della loro
controparte. I colori, non volevano farglielo sapere per evitare che uno prendesse spazio
all’altro e così facendo avrebbero salvaguardato l’equilibrio. Così facendo le creature vissero
sole. Entrambe le creature, crebbero. La creatura del bianco, imparò a gestire la luce ed a
sfruttare le risorse illuminate. La creatura del nero, imparò a gestire le tenebre ed a sfruttare le
risorse oscurate dall’ombra. Fin quando la luce o l’ombra dominavano, ognuna delle
corrispettive creature poteva gestire e dominare il suo mondo. Venne l’evoluzione per abitudine.
L’equilibrio era ancora presente in quel tempo. Fin quando una delle creature terminata la sua
giornata, decise di vedere cosa c’era oltre. Non importa sapere quale delle creature sia stata per
prima a rimanere sveglia più del dovuto. Non importa saperlo perché non si può dare una
colpa a nessuno. La creatura proseguì in quel mondo che non gli apparteneva fin quando non
trovò la sua controparte. Le creature decisero di rimanere insieme. Il bianco ed il nero,
notarono il disequilibrio e allontanarono le creature, una dall’altra. Le creature non vollero e la
disarmonia si perse. Venne l’evoluzione per abitudine. Nei millenni seguenti, la storia fu
travisata ed ognuno scelse il suo punto di vista. I più associarono al nero il male, ed i meno al
bianco. Il nero quindi divenne il simbolo del male mentre il bianco era il bene. Nelle guerre
per abitudine, i colori e le loro sempre più numerose creature, combatterono e morirono. La
lotta fra il bene ed il male non fu altro che una necessità di uno dei colori nei confronti
dell’altro, e questa necessita veniva negata. Le persone scelsero sempre uno dei colori e fecero
si di poter dominare sull’altro e annientarlo. Senza mai più ristabilire l’equilibrio. L’equilibrio
venne corrotto nel suo interno e lentamente morì. Nessuno si ricordò dell’equilibrio per
moltissimi anni. Il mondo che fu creato dal bianco e dal nero, venne lentamente danneggiato e
si ammalò. Venne l’evoluzione per abitudine. Quando il mondo non divenne che cenere grigia,
nacque un’altra creatura. Una creatura che risorgeva dalla propria morte. Questa creatura si
nutrì nello scenario morto che lo circondava. Da sola, la creatura fornì al mondo le sfumature
dei colori: il giallo, il blu, il rosso, il verde, il viola , l’amaranto, lo scarlatto, il porpora, il
beige, l’azzurro, e tutti quei colori che derivavano dal bianco e dal nero. Una volta dal bianco,
una volta dal nero ed una volta dal grigio. La creatura poteva volare e donare la vita per
tornare ad esistere ancora, ed ancora. Così per sempre. Venne l’evoluzione per abitudine. Ilmondo venne curato dai colori e dai colori prendeva altra vita, così per molti anni. Il mondo ormai era colorato di tutte le sfaccettature possibili: i colori divennero emozioni e le
emozioni divennero anima. L’anima delle creature erano variegate e diverse, i colori si
fondevano tra di loro e se ne creavano sempre di più nuovi. Le emozioni dell’anima,
rendevano la vita più complessa ed allo stesso modo, più interessante. Ma la complessità dei
colori portò agli stati d’animo più estremi. Le anime toccavano apici e sprofondavano, con
molte più possibilità di non ritorno rispetto agli eoni precedenti. I colori portarono alla morte
di molte creature. Per evitare tutto ciò si limitò il pensiero. L’anima non sarebbe stata a
conoscenza di molte cose, onde evitare la propria integrità. Venne dal nulla un anacronismo.
Le creature si dimenticarono di molti colori e la conoscenza venne rilegata al sicuro nelle mani
di chi potesse gestirla con accuratezza. Il segreto dei colori venne imprigionato nei libri dei
sacri sacerdoti, in modo tale da venir preservato. I sacerdoti, vivevano in maniera molto povera
e metodica. Neanche loro erano a conoscenza del sapere dei loro sacri scritti, non sapevano a
cosa gli avrebbe potuti portare, ma temevano questa forza misteriosa. I sacerdoti furono isolati
dal resto del mondo e furono allontanati dalle loro terre d’origine. I vari sacerdoti nascosero il
segreto per millenni. Gli esseri viventi, quindi crebbero nell’ignoranza ma nella salvezza per
molti anni. L’evoluzione cessò a causa dell’anacronismo. L’unica cosa a cui i sacerdoti non
potevano combattere. L’anacronismo colpì il tempo e lo spazio, e così facendo, lo danneggiò
grossomodo. I sacerdoti iniziarono a trovare una soluzione per questo anacronismo e dopo
molti anni la trovarono. L’unico modo per distruggere l’anacronismo, era bloccarlo al di fuori
di un contesto reale e slacciarlo dal tempo. Fu segnata una data tramite i giorni di luna ed i
giorni di sole, la data era di difficile interpretazione poiché solo un sacerdote, avrebbe potuto
decifrarla. In quella importante data, i sacerdoti avrebbero fermato l’anacronismo e lo
avrebbero annientato preservando il segreto dei colori e della creatura che li portò, e facendo
ripartire l’evoluzione per abitudine.
Parte II. L'umile che colorò la terra
E l’umile ereditò la terra. Con questa scelta, dovuta da una presenza superiore, l’umile decise
di gestire l’eredità con responsabilità, tentando di evitare gli errori che avevano confinato le
creature. La manifestazione divina aveva visto nell’umile, la forza per poter trascendere in lui,
quando il cuore di quest’ultimo, fosse stato libero da qualsiasi peccato elementare. L’umile
così, assorbì la manifestazione divina, all’unico patto, di rimanere puro. Se l’umile sarebbe
stato coinvolto in una qualsiasi forma impura, la manifestazione divina lo avrebbe
abbandonato per sempre. L’umile mantenne fede al patto, e in conseguenza a ciò, gestì i
colori, e li trasfigurò in emozioni.
L’umile vagò per molto tempo solo, apostrofando le varie emozioni che la manifestazione
divina gli aveva donato. Vedeva in silenzio. Una volta che aveva osservato con sufficienza,
decideva di interagire con l’emozione. L’umile domandava all’emozione cosa fosse. L’emozione
rispose che non lo sapeva ancora. L’umile gli disse che lei doveva stare insieme alle altre.
L’emozione non volle. L’umile allora la volle chiamare paura, ma lei disse che quel nome non
era giusto. Lei non voleva perché sentiva dentro di se qualcosa. L’umile rimase incuriosito e
dedico altro tempo all’emozione. Gli chiese da cosa fosse intimorita. L’emozione rispose che il
suo non era un timore. Il suo era un desiderio di stare con gli altri. L’umile rimase sbalordito
da questo. Non riusciva a capire perché non si mischiava alle altre. L’umile, incuriosito,
continuò a domandare. Gli chiese perché volesse stare in disparte, se, in fondo cercava
compagnia. L’emozione rispose che aveva bisogno di mischiarsi con le altre, ma che non
voleva contaminare nessuno. L’umile non riusciva proprio a dare una definizione per questo
colore. Venne colpito dalla sua complessità. L’umile quindi la volle chiamare desiderio, ma lei
disse che non era la parola più esaustiva. L’umile continuò a chiedere per capire. Gli chiese
perché guardasse da lontano. L’emozione rispose che era l’unico modo per vedere la bellezza
senza alterarla. L’umile, sempre più confuso, la volle chiamare discrezione, ma lei disse che i
suoi intenti erano completamente opposti. L’emozione disse all’umile che si sentiva felice.
L’umile però, si frenò dal chiamarla felicità. Così chiese il perché si sentisse così. L’emozione
rispose che era felice perché non era sola, perché, a poca distanza da lei, c’erano le altre
emozioni, e per quanto non interagivano direttamente con lei, il solo pensiero che esse ci
fossero, era sufficiente per la sua esistenza. L’umile sorrise col cuore e colorò l’emozione di
rosso. Il nome che l’umile diede a quell’emozione fu Amore. L’amore nella sua forma più
semplice e pura.
Parte III. La città malata
Molti anni passarono da quando l'umile colorò la terra. Il sacerdote della città malata, un
giorno si avvicinò al suo popolo, dicendo di aver finalmente trovato, il nascondiglio della
creatura che aveva impedito l’evoluzione per abitudine. Molti uomini non si fidavano di lui, ma
il suo volto rassicurante convinse, una manciata di persone, a cominciare a scavare. Dopo
qualche giorno, il sacerdote tornò in città per convincere altri uomini. Lui li avrebbe aiutati, se
loro lo avrebbero aiutato a distruggere la bestia. Altri uomini lo seguirono. I lavori erano
ancora lenti, ma le persone iniziarono a parlare tra loro. Altre persone si convinsero, ed
andarono con il sacerdote. Il sacerdote riuscì a motivare tutti gli uomini che si presentarono
davanti alla buca, sempre più grande. Per molto tempo, gli uomini della città malata,
scavarono nella terra, alla ricerca della tana della bestia. Gli uomini erano spinti dalle parole
del sommo sacerdote di quella città, che li motivava giorno dopo giorno, verso la sempre più
faticosa missione. I lavori sarebbero stati perfetti, secondo le sue parole, se tutti ci avessero
creduto, senza mai perdere la speranza. Tutti gli uomini stavano scavando per poter finalmente
annientare, il mostro che aveva corrotto il loro mondo. Avrebbero stanato la sua dimora, e
avrebbero lacerato il suo corpo dormiente, per far tornare l’equilibrio nel loro mondo. Spinti
da questo credo, gli uomini scavarono, utilizzando tutte le loro energie. Il sacerdote della città,
gli aiutò dall’alto della buca, distribuendo viveri e provviste per tutto il tempo necessario. Per
diversi mesi, gli uomini scavarono senza sosta. Impiegando tutte le loro forze e spinti
dall’ideale di poter salvare tutti, i lavori furono veloci. Il sacerdote era contento di quello che
gli uomini stavano facendo. La forza d’animo di un uomo, incoraggiava un altro e così per
tutti. Altri uomini da lontano, vennero a conoscenza, di quello che stava accadendo alla città
malata. Le città vicine, accorsero per poter dare una mano, al fine di annientare la nemesi che
si nascondeva sotto la terra. Molti uomini giunsero per completare al più presto i lavori. Il
sacerdote della città malata, parlò anche per gli uomini venuti da lontano e li aiutò come
fossero uomini provenienti dalla sua città. Distribuì dall’alto, anche a loro, i viveri e le
provviste. Erano tutti convinti di potercela fare perché erano in molti. Il sacerdote, senza sosta, parlava per tutti gli uomini giunti e loro lo ascoltavano
tenaci nel loro compito. La buca divenne sempre più grande e gli uomini aumentarono sempre
più. Dopo molti mesi, la buca divenne enorme e molto profonda. Venne il giorno in cui,
all’interno della buca, uno degli uomini trovò un’entrata. L’uomo avvertì tutti gli altri che
rapidamente, colpirono ripetutamente le pietre di quella zona. Gli uomini stavano per scoprire
l’entrata della tana bestia. Il sacerdote si affacciò dall’alto della buca, soddisfatto dell’ottimo
lavoro degli uomini. Con molta forza, gli uomini distrussero l’entrata, facendo cadere il muro
che li separava dalla tana della bestia assopita. Gli uomini entrarono tutti nelle grotte,
occupando l’intera stanza. Il sacerdote non riuscì più a vedere nessun uomo, perché tutti erano
entrati. Il sacerdote prese così il suo libro ed evocò la bestia dal suo sonno. La bestia, emerse
dalla terra, sorprendendo tutti. Gli uomini all’interno delle grotte, capirono troppo tardi di
essere entrati, non nella tana della bestia, ma bensì, nella sua bocca. La bestia li masticò e li
ingoiò tutti in un colpo, non lasciando nessun superstite. Gli uomini, prima di morire,
realizzarono che quella tana era fittizia, come la parole del sacerdote e capirono di aver
scavato, per tutto il tempo, le loro tombe.
Andrea Turel Caccese – Siamo Arrivati alla frutta (2010). Materiale coperto da diritti d'autore, è vietata ogni riproduzione senza il
consenso dell'autore
Arazzo raffigurante una delle storie della Profezia del Frutteto
La centrale geotermica e il Black Out
The Daily Bootleg (dal libro originale)
La centrale geotermica di Sick Town è un luogo cruciale nella trama di "La Leggenda dei Fruit Boyz Car". Oltre a generare energia, nasconde grotte segrete legate alla Profezia, che giocano un ruolo fondamentale nello sviluppo della storia. Durante il corso degli eventi, un blackout di vasta portata colpisce gran parte degli Stati Uniti, causato da un malfunzionamento o da un sabotaggio della centrale. Questo blackout interrompe le comunicazioni e provoca caos in diverse città, spingendo i protagonisti, come Kyle Almond e Willy Walnut, a indagare e a confrontarsi con le forze oscure che controllano la centrale. Questi eventi intensificano la tensione, rendendo la centrale un simbolo del potere, della corruzione e dei conflitti morali che permeano la società in cui vivono i protagonisti.
Fede e Dissenso
Nonostante le divisioni e i dubbi interni, la fede nella profezia rimane un pilastro per molti membri del Concilio. La narrazione sottolinea come la fede, anche quando basata su credenze potenzialmente distorte o mal interpretate, abbia un potere incredibile nel guidare le azioni dei membri. Victor Maracuja, pur essendo scettico riguardo a ciò che sta per accadere, non può fare a meno di credere che le parole della profezia si realizzeranno, portando alla fine promesse di salvezza e felicità.
Il Concilio del Frutteto rappresenta quindi non solo un'organizzazione misteriosa e potente all'interno della storia, ma anche una riflessione più ampia sui temi della fede, dell'inganno, e della lotta per il potere.
Analisi dei personaggi:
Max Khal ' O con Apple e Strawberry nel capitolo VIII, "Everything You Always Wanted To Know About Sausages* (*But Were Afraid To Ask)
I personaggi del libro "La Leggenda Dei Fruit Boyz Car" con un cognome di frutta sono i seguenti:
James Strawberry
Kelvin Apple
Chris Orange
Victor Maracuja
Richard Peach
Freddy Pera
Willy Walnut
Sam Grape
Jordan Walnut
Henry Cocco
Cassandra Blackberry
Kiwi Joshua
Paul Dog Mango
Gerry Cherry
Questi personaggi invece si distinguono per non avere nomi direttamente associati alla frutta, rendendoli unici rispetto agli altri protagonisti del racconto.
Jah Ull - Leader delle Pantere della Sabina.
Kevin Keen - Un collaboratore importante che assiste i protagonisti.
Rupert LeRoi - Un personaggio menzionato come fornitore di armi.
Todd - Il barista che viene maltrattato da Kelvin Apple.
Gary Sharp - Un altro personaggio di rilievo.
Elizabeth Guillen - Un'agente infiltrata presentata più avanti nella storia.
Max Khal 'O - Un personaggio che offre rifugio ai protagonisti in un momento cruciale.
Moebius - Un antagonista che appare nel contesto della profezia.
Glenn Naiolo - Personaggio introdotto all'inizio della storia.
Molra Henliec - Personaggio legato alla "Profezia del Frutteto",
Tim Treeboone - Secondo figlio di un imprenditore finanziario di Sick Town.
Cindy Treeboone - Madre di Tim Treeboone.
Hamelin - Ex moglie di Kelvin Apple
William Blazkowicz - Ex combattente cinico e disilluso, tormentato dalle cicatrici emotive della guerra.
Kelvin Apple
Troverò un modo, come ho sempre fatto e sempre farò. (Kelvin Apple)
Kelvin Apple è un personaggio che vive costantemente in lotta con se stesso. La sua vita è segnata da una serie di delusioni personali, soprattutto legate alla figura paterna. Il padre, che lo ha abbandonato quando era ancora un bambino, ha lasciato in Kelvin una ferita profonda, che lo ha spinto a odiare non solo l'uomo che lo ha messo al mondo, ma anche tutte le caratteristiche che ritrova in sé e che lo ricordano.
Kelvin cerca di costruire una vita per sé, ma il peso del passato lo perseguita, facendolo sentire spesso un fallito. Nonostante questo, c'è una determinazione in lui che lo spinge a non arrendersi, anche se a volte questa forza è minata dalla sua vulnerabilità emotiva. Ogni volta che cerca di rialzarsi, le vecchie cicatrici tornano a farsi sentire.
La sua relazione con la madre è un misto di affetto e frustrazione. Lei è la sua ancora, l’unica persona che riesce a mantenere una certa stabilità nella sua vita, ma è anche colei che non manca mai di ricordargli i suoi errori, spingendolo a cercare un modo per superare le sue insicurezze.
Kelvin vive con un senso di nostalgia per un passato che forse non è mai stato davvero felice, ma che comunque continua a influenzarlo. La sua visita a Loopsville, la città dove è cresciuto, lo mette di fronte ai ricordi di una vita che non è andata come sperava. Questo viaggio è un tentativo di fare pace con il suo passato, di capire se stesso e di trovare un modo per andare avanti.
In fondo, Kelvin è alla ricerca di una sorta di redenzione. Vuole riconciliarsi con le persone che ha allontanato, soprattutto suo figlio, e con le scelte che ha fatto. Ma il percorso è difficile e pieno di ostacoli, molti dei quali sono stati posti da lui stesso. Tuttavia, nonostante tutte le difficoltà, Kelvin non smette mai di cercare una via d'uscita, un modo per trovare finalmente pace.
James Strawberry
Le circostanze ti fanno dimenticare, ti fanno diventare cattivo, ma soprattutto, ti fanno girare la faccia al passato. (James Strawberry)
James Strawberry è un personaggio che incarna la lealtà e l'amicizia in un mondo pieno di tradimenti e inganni. È una figura di stabilità, qualcuno su cui gli altri protagonisti possono contare, anche quando tutto sembra crollare intorno a loro. Il suo legame con Kelvin Apple e Chris Orange è profondo, cementato da esperienze condivise che li hanno resi più che amici, quasi fratelli.
James non è immune al trauma, ma a differenza di altri, riesce a mantenere un certo equilibrio. Anche se ha vissuto eventi che lo hanno segnato, non si lascia trascinare nel cinismo o nella disillusione. Questo lo rende un punto di riferimento per Kelvin e Chris, una presenza che offre un senso di normalità e speranza in mezzo al caos.
Tuttavia, James è anche un personaggio tragico. Nonostante la sua apparenza di stabilità, è chiaro che il passato lo ha ferito profondamente. Il fatto che il suo destino sia incerto aggiunge un'aura di mistero al suo personaggio, facendoci capire che, sotto la superficie, c’è molto più di quanto appare.
James rappresenta la forza dell’amicizia e della lealtà in un mondo dove queste qualità sono rare. Anche quando non è presente fisicamente, la sua influenza continua a essere sentita, guidando le azioni e le decisioni degli altri personaggi. È il simbolo di ciò che i protagonisti cercano di proteggere e recuperare, un legame con un passato che, nonostante tutto, non vogliono perdere.
Kiwi Joshua
Kiwi Joshua e Kurt Cobain nel primo capitolo
Kiwi Joshua è un personaggio che emana un fascino misterioso e una forza interiore che lo rende diverso dagli altri. È un uomo che ha vissuto molte vite, esplorando territori musicali e filosofici con una profondità che pochi possono raggiungere. La sua musica non è solo suono, ma una vera e propria riflessione sull’esistenza, sui miti e sulle verità nascoste del mondo.
Joshua è carismatico, una guida spirituale per molti, anche se spesso preferisce rimanere ai margini, osservando più che agendo. Ha un legame profondo con il mondo del mito e della leggenda, che lo rende una figura quasi profetica. Questo legame gli permette di navigare tra passato e presente con una consapevolezza che pochi possiedono, offrendo saggezza e soluzioni a chi ha il privilegio di ascoltarlo.
La sua carriera musicale è un riflesso del suo percorso interiore. Ogni nota, ogni canzone, è un tassello del puzzle della sua anima, un viaggio che va oltre il semplice piacere estetico per toccare corde più profonde dell’essere umano. Kiwi Joshua è un musicista, sì, ma anche un pensatore, un filosofo che usa la sua arte per trasmettere messaggi potenti e, spesso, enigmatici.
Il suo carattere enigmatico lo rende affascinante e imprevedibile. Non tutto è chiaro riguardo a lui, e forse è proprio questo a renderlo così magnetico. Possiede una saggezza che va oltre l’ordinario, una conoscenza di verità nascoste che lo rende una figura centrale nei momenti di grande cambiamento o crisi.
Cassandra Blackberry
C.B. – Jorge, ti sei ripreso! - K.J. – Ah! Ci vuole ben altro che un’operazione chirurgica fatta senza sapere un minimo di medicina per capire come sono dentro! (Cassandra Blackberry e Kiwi Joshua nel Capitolo IX: Cliffhanger)
Cassandra Blackberry è un personaggio che si distingue per la sua presenza enigmatica e complessa all'interno della storia. Ha un rapporto significativo con Kiwi Joshua, un altro protagonista della narrazione. Da quanto si può comprendere, il loro legame sembra essere caratterizzato da una profonda connessione che potrebbe essere sia affettiva che conflittuale. Kiwi Joshua è una figura importante nella vita di Cassandra, e il loro rapporto potrebbe avere radici in eventi passati o in esperienze condivise che li legano in modo indissolubile. Cassandra gioca un ruolo essenziale nel fornire dettagli che portano a quello che sarà uno dei più grandi arresti a Sick Town. Inoltre, chiede aiuto per recuperare un libro specifico dalla villa di Freddy, un oggetto a lei appartenente e di grande importanza, il che suggerisce un legame personale o emotivo con gli eventi in corso.
Chris Orange
Chris Orange nel deserto della California accompagnato da una bottiglia di Rum
Chris Orange è un uomo che ha visto troppo, che ha sperimentato sulla propria pelle il lato più oscuro della vita. Ex-detective, Chris ha iniziato la sua carriera credendo nella giustizia, ma la vita lo ha trasformato in un uomo cinico e disilluso. Gli eventi traumatici che ha vissuto, soprattutto un massacro avvenuto in Texas, lo hanno segnato profondamente, lasciando cicatrici che neanche il tempo riesce a guarire.
Chris ha un legame stretto con Kelvin Apple, un legame forgiato dal fuoco delle difficoltà condivise. È protettivo nei confronti di Kelvin, forse perché vede in lui un riflesso delle proprie battaglie interne. Tuttavia, la loro relazione è complessa, segnata da tensioni sottili e non dette che aggiungono strati di profondità al loro rapporto.
Chris Orange e Kelvin Apple nel Lost Chapter 4
Il mondo di Chris è fatto di disillusione, ma non ha mai perso completamente il senso del dovere. Nonostante il cinismo che ha sviluppato, è ancora guidato dalla volontà di fare ciò che è giusto, anche se questo significa prendere decisioni difficili e drastiche. Sa che il suo percorso potrebbe non avere un lieto fine, ma è disposto a sacrificarsi se questo può proteggere le persone che ama.
Chris è un personaggio tragico, consapevole della propria caduta imminente, ma non per questo meno determinato. Ha un legame con il soprannaturale, con un mondo che va oltre la realtà quotidiana, e questo lo rende una figura chiave nel racconto, capace di navigare tra il mondo visibile e quello invisibile con una risolutezza che pochi possiedono.
Henry Cocco
Henry Cocco nel deserto della California in cerca della roulotte di Charlie Lemon
Henry Cocco è un personaggio affascinante e complesso, il cui percorso all'interno del libro è ricco di situazioni assurde, comiche e, a volte, surreali. Henry è un giovane universitario di 24 anni. Ha un aspetto spensierato e leggermente disordinato, con capelli spesso spettinati e un abbigliamento casual che riflette il suo atteggiamento rilassato verso la vita. Indossa abiti tipici di un ragazzo della sua età, come t-shirt, jeans, sneakers, e occasionalmente una felpa o un cappello. Un dettaglio caratteristico sono gli occhiali da vista, che accentuano il suo look da studente. Henry è la quintessenza dello studente universitario spensierato e stralunato. Ha un approccio alla vita rilassato e non convenzionale, affrontando situazioni anche serie con una certa nonchalance. Nonostante il suo atteggiamento apparentemente distratto, Henry è brillante e acuto, spesso mostrando una comprensione profonda delle cose, anche se espressa in modo bizzarro o inatteso. È simpatico, affabile e riesce a cavarsela in ogni situazione, spesso grazie al suo ingegno e alla sua capacità di adattarsi.
Jordan e Willy Walnut
I fratelli Walnut nel capitolo XXIII: The Meaning of Life
Jordan è un giovane con un profondo rifiuto per la guerra e la violenza. Questo lato del suo carattere emerge chiaramente la sera prima che suo fratello Willy parta per il Vietnam. Jordan, sebbene ancora adolescente, ha già compreso quanto devastante possa essere la guerra. Cerca con disperazione di convincere Willy a non partire, temendo che quella scelta porterà solo morte e sofferenza. Quella che inizia come una semplice discussione durante la cena si trasforma presto in una lite accesa, rivelando quanto siano distanti le loro convinzioni e mettendo in luce il forte senso di giustizia che spinge Jordan.
Willy, invece, è più pragmatico. Crede di dover fare ciò che è necessario per il "bene di tutti", anche se questo significa intraprendere azioni moralmente ambigue. È convinto che la violenza possa essere giustificata, se serve a prevenire danni peggiori. Questa convinzione fa di lui un personaggio complesso, tormentato dal peso delle responsabilità che sente di dover portare. Nonostante i tentativi di Jordan di farlo cambiare idea, Willy è determinato a partire, credendo che il suo contributo possa portare alla pace, anche se ciò lo costringe a mettere in discussione i propri valori morali e i legami familiari.
La tensione tra Jordan e Willy riflette un conflitto più ampio: quello tra idealismo e pragmatismo, tra il desiderio di proteggere l'innocenza e la dura necessità di affrontare una realtà brutale. La loro relazione, pur segnata da un profondo affetto fraterno, è irrimediabilmente influenzata dalla guerra, che non è solo un evento storico per loro, ma un'esperienza personale che li divide e li contrappone.
Sam Grape
Sam Grape e Jordan Walnut che eseguono "Sand and Foam" nel capitolo V: "Броненосец Потёмкин"
Sam Grape è spesso associato a momenti di riflessione e introspezione, soprattutto nelle scene in cui interagisce con altri personaggi come Kelvin Apple. Nonostante il suo carattere tranquillo e il suo approccio pacato alla vita, Sam è coinvolto in situazioni complesse che lo costringono a confrontarsi con le dure realtà del mondo in cui vive. È un personaggio che porta una certa serenità nei dialoghi, ma la sua presenza non è mai passiva; piuttosto, funge da catalizzatore per discussioni profonde e momenti di verità tra i personaggi.
Paul Dog Mango e Moebius il Tessitore del Tempo
Paul Dog Mango è descritto come un pugile dalla vita tormentata, che si porta dietro il peso di un passato difficile. Un elemento ricorrente nella sua storia è il suo coinvolgimento con Moebius, il Tessitore del Tempo. Moebius, un essere superiore, nonché l’ultimo della sua casta, ha il potere di manipolare il tempo, lo spazio e i pensieri. Paul viene scelto da Moebius per proseguire un viaggio che avrebbe dovuto rivelargli la conoscenza e l’esperienza accumulata nel tempo dal Tessitore. Tuttavia, Paul rimane diffidente, combattuto tra la sensazione di essere sfruttato e la promessa di ottenere risposte alle sue domande sul tempo e sul suo destino.
Victor Maracuja e il Concilio del Frutteto
"Con il volto scoperto, Victor si lavò il viso con acqua rigorosamente fredda e si aggiustò i riccioli, tramite l’arricciacapelli che lo aveva accompagnato durante gli ultimi suoi anni di viaggio e canticchiò una canzoncina chiamata Lily of the Valley prima di uscire..." (Victor Maracuja nel Capitolo XIII "Back To The Present".
Victor Maracuja è un uomo in costante lotta con se stesso e con il mondo che lo circonda. La sua vita è stata un susseguirsi di fallimenti e tentativi disperati di trovare un significato, un posto a cui appartenere. Anche all’interno del Concilio del Frutteto, dove cerca di dare un senso alla propria esistenza, Victor si sente un outsider, un estraneo.
Il suo rapporto con la Profezia è tormentato. Victor la studia, cerca di comprenderla, ma non riesce mai a sentirsi all'altezza del compito. È un uomo che vive nel terrore di ripetere gli errori del passato, sempre in bilico tra il desiderio di redenzione e la paura di essere irrimediabilmente condannato a fallire.
La figura di Rupert leRoi rappresenta per Victor una sorta di ancora, un mentore a cui si aggrappa con tutte le sue forze. Tuttavia, questa dipendenza non fa che alimentare i suoi dubbi, facendolo sentire sempre più intrappolato in un destino che non riesce a controllare.
Victor è un personaggio profondamente tragico, un uomo che lotta per liberarsi dai propri demoni, ma che si ritrova continuamente intrappolato in essi. La sua storia è una riflessione sulla condizione umana, sull'incapacità di sfuggire ai propri errori e sul desiderio disperato di trovare un significato, anche quando tutto sembra perduto.
Il Concilio del Frutteto è una delle istituzioni più misteriose e potenti della storia. Questo gruppo è legato a una profezia antica, la "Profezia del Frutteto", che guida le loro azioni e decisioni. Ogni membro del Concilio ha un ruolo specifico, e tutti sono devoti alla missione di realizzare ciò che la profezia ha predetto Il Concilio è composto da individui che seguono con devozione questa profezia, che promette una sorta di salvezza o redenzione attraverso una serie di azioni e rituali specifici. Tra i membri più rilevanti ci sono personaggi come Rupert leRoi, Victor Maracuja, e Willy Walnut. Ogni membro ha un ruolo specifico e una missione che è strettamente collegata al compimento della profezia. Nel corso del tempo, la natura del Concilio è cambiata, soprattutto a causa di influenze esterne come quella di Jason Kramer, un finanziatore la cui "sporca moneta" ha corrotto l'essenza originale del Concilio. Kramer ha introdotto l'idea di una lotta sanguinaria contro l'anacronismo, un'interpretazione errata della profezia, che ha portato molti membri del Concilio a prepararsi per una battaglia letale, anziché cercare la vera via per sconfiggere l'anacronismo.
Il Concilio è descritto come un'organizzazione che si muove con discrezione ma con grande efficacia. Durante la fase cruciale della storia, i membri del Concilio si preparano per una grande battaglia, con esercitazioni che includono l'uso di armi e tecniche di combattimento corpo a corpo. Rupert leRoi, in particolare, è consapevole del tragico destino che attende molti dei suoi compagni, ma è anche determinato a seguire il corso degli eventi come richiesto dalla profezia.
Charlie Lemon
"La cenere farà rinascere la creatura alata, non dimenticarlo. E con lei, tornerà l'evoluzione per abitudine." (Charlie Lemon)
Charlie Lemon è un personaggio enigmatico e decaduto, che un tempo era idolatrato da Chris Orange. Il loro rapporto è segnato da un evento significativo accaduto in Wisconsin, che ha lasciato un'impronta indelebile su entrambi. Una volta considerato una guida, Charlie è ora un uomo distrutto dall'alcolismo, ma nonostante il suo declino, possiede ancora informazioni cruciali e una profonda conoscenza degli eventi futuri.
Charlie funge da profeta o veggente, anticipando pericoli imminenti con avvertimenti criptici e velati. Anche se la sua figura è avvolta nella decadenza, le sue intuizioni e la sua conoscenza continuano a essere rilevanti, influenzando gli eventi in modi che gli altri personaggi non possono ignorare. Charlie Lemon è un simbolo del passato che non può essere dimenticato, una figura che, nonostante il suo stato attuale, ha ancora molto da offrire in termini di saggezza e avvertimenti.
Kyle Almond
K.A.: “Sei più pazzo del solito Orange! Non pensare che puoi mettermi le mani addosso solo perché tu pensi che io abbia rubato una borsetta da donna!” - C.O.: “E tu credi che sei finito qui perché hai rubato una borsa da donna? Io è facendo così che sono entrato in polizia!” - K.A.: “Confortante…” (Kyle Almond nel capitolo IV: A Clockwork Orange)
Kyle Almond emerge nei primi capitoli come un personaggio enigmatico e intraprendente, forgiato da un passato difficile. Da giovane, Kyle ha vissuto per strada, dove ha imparato a usare la sua astuzia per sopravvivere. Si è spesso trovato coinvolto in attività illecite, facendosi notare per la sua abilità nel manipolare le persone a proprio vantaggio, spesso truffando ragazzi più giovani. Questo lato di Kyle rivela una mente affilata e priva di scrupoli, un tratto che ha continuato a perfezionare nel corso degli anni. Fisicamente, Kyle ha l'aspetto di un "bravo ragazzo", con un volto che ispira fiducia. Ma dietro questa facciata si nasconde un imbroglione abile, sempre pronto a sfruttare le sue capacità per ingannare gli altri. È incredibilmente bravo a mantenere la calma anche nelle situazioni più tese, mostrando un autocontrollo notevole e una capacità di pensare velocemente sotto pressione. Quando appare al Grave Bar o nelle sue interazioni con altri membri della malavita, Kyle è sempre impeccabilmente vestito. Il suo stile elegante contrasta nettamente con il suo comportamento da truffatore, riflettendo il suo desiderio di apparire più sofisticato e rispettabile di quanto le sue azioni rivelino.
Freddy Pera
Freddy Pera e la Mafia di Sick Town
Freddy Pera è un personaggio enigmatico e potente, temuto e rispettato da tutti, nonostante la sua età avanzata e la sua apparente fragilità. È un uomo segnato dal tempo, dalle battaglie e dalle ingiustizie che ha subito e inflitto. Freddy è profondamente coinvolto in una misteriosa profezia, che lo ha ossessionato per anni, e che lo ha portato a compiere azioni che hanno alienato la fiducia dei suoi uomini.
Freddy Pera rappresenta un uomo alla fine della sua corsa, un individuo che lotta disperatamente per dare un senso a una vita di violenza e manipolazione. È un personaggio complesso, che incarna sia il potere che la vulnerabilità, alla ricerca di una redenzione che sembra sempre sfuggirgli. La sua vita è una lunga battaglia contro il destino e contro se stesso, una ricerca incessante di verità e comprensione, che potrebbe essere la sua ultima speranza di salvezza.
Numerologia e messaggi subliminali
Nel libro "Siamo Arrivati Alla Frutta - La Leggenda Dei Fruit Boyz Car," alla pagina 485 viene spiegato che il numero 23 è ricorrente come cifra significativa. La somma dei numeri all’interno dei capitoli deve sempre portare a 23. Se ciò non accade, significa che un numero nasconde un messaggio da decifrare. Numeri superiori a 24 vengono sommati separando le cifre (ad esempio, 24 diventa 6). Numeri come 16G, 15H e 22A non sono validi e sono esclusi dal conteggio perché contengono lettere, ma la loro somma totale, insieme alle lettere, dà comunque 23 .
Questo passaggio sottolinea come ci siano messaggi criptati dietro questi numeri, suggerendo l’uso del numero 23 come chiave per decodificare ulteriori informazioni nel libro.
FINALE (NO SPOILER)
5 Varianti del capitolo XXII: "アキラ" secondo Chat GPT 4
Il finale del libro rappresenta una chiusura poetica e filosofica della storia, sottolineando temi come la comprensione, la maturazione e l'accettazione del destino. Ogni frammento della vita dei personaggi, tutte le emozioni vissute, vengono descritte come parte di un grande puzzle che compone l'esistenza stessa. La storia si conclude con una sorta di "Gran Finale," dove tutto raggiunge il suo apice, portando i protagonisti a una consapevolezza e a una nuova comprensione di sé e del mondo.
Moebius e il fabbro Molra Henliec
La luce accecante che avvolge il mondo rappresenta una sorta di rivelazione finale, dove la verità, la conoscenza e la libertà si manifestano in modo chiaro e definitivo. Questo epilogo riflette l'idea che la vita, con tutte le sue complessità, ha un senso che può essere colto solo attraverso l'esperienza e la riflessione profonda.
La cabina telefonica di Cinder Field, il limbo grigio
Le considerazioni che si possono trarre da questo finale riguardano l'importanza della crescita personale e della consapevolezza. I protagonisti, attraverso le loro vicissitudini, imparano lezioni fondamentali sulla vita, sull'amore, sull'odio e sulla necessità di reagire agli eventi piuttosto che lasciarsi travolgere da essi. La conoscenza viene vista come un elemento liberatorio, che permette di comprendere e accettare anche le parti più dolorose della vita.
Capitoli:
The Texas’ Sacristan Massacre- 4
Nuovo Cinema Paradiso- 19
Sweeney Todd- 30
An Orange Clockwork - 44
Броненосец Потёмкин- 65
Easy Driver - 86
Cast Away- 115
Everything You Always Wanted To Know About Sausages* (*But Were
Afraid To Ask) - 134
Cliffhanger - 158
A Nightmare on Elm Ohama Street- 173
Gangs Of Sick Town- 183
Training Day- 192
Back To The Present- 225
Eraserhead- 245
Dance With Me Henry!- 253
Pirates of Silicon Valley- 271
One Hour Photo- 280
Pulp Fiction- 311
Ghost Dog- 330
Within The Woods- 382
アキラ - 397
The Meaning Of Life- 450
(Il numero rappresenta la pagina)
Il libro "Siamo Arrivati Alla Frutta - La Leggenda dei Fruit Boyz Car"è stato scritto da Andrea Turel Caccese.
Extra 1: Discografia di Kiwi Joshua
La discografia di Kiwi Joshua, descritta in Siamo Arrivati Alla Frutta - La Leggenda Dei Fruit Boyz Car, copre diversi anni, mostrando l'evoluzione del suo stile musicale. Ecco alcuni momenti salienti:
1972 - MC "Me Gustas la Cicala"
Questo è il primo lavoro ufficiale di Kiwi Joshua, allora noto come Jorge, e contiene brani come "Portami Suor Eta" e "Copulando en compagnias d'ell'uomo". Si tratta di una miscela di bossanova e jazz, con testi surreali. Il suo nome artistico "Kiwi Joshua" nasce proprio durante questo periodo.
1976 - MC "La Patata Dolces"
In questo album, Joshua cambia stile, abbandonando la bossanova per sperimentare con la tarantella cilena. Brani come "El Frutto dell'Amor Perduto" e "Patata di Ramada Rasada" riflettono il suo approccio ironico e stravagante alla musica.
1981 - MC "Demonicum"
Questo periodo vede Joshua impegnato nel death metal con la band Black Abback(io). Il disco è noto per tracce come "Santo Patronum", "Ti Amo e Ti Adoro Come il Sangue dei Parenti Loro" e "Demonicum". La copertina originale, censurata, rappresentava una scena surreale con un toro viola chiamato "Minka"
Dopo il successo di Demonicum nel 1981, Kiwi Joshua ha continuato a esplorare nuovi territori musicali. Ecco alcuni dei suoi album successivi:
1987 - "The Legend of Ubaldus"
Questo è un album di sei ore, concepito come colonna sonora di un film epico stile Tolkien. Kiwi Joshua è stato preferito a Ennio Morricone per la composizione musicale. Questo album gli ha valso numerosi premi, tra cui un Oscar e vari riconoscimenti legati alla sua originalità.
1988 - "Vaticanum Vadicorpus"
Questo disco è uno dei più controversi di Kiwi Joshua. Contiene tracce come "Satanum Maleficum" e "Crazy Brazilian Carnival Orgy". Nonostante la collaborazione di grandi artisti, l'album è stato accolto con critiche miste e considerato uno dei suoi lavori meno riusciti.
Il "Tour Hell"
Menzionato più volte nel racconto, questo tour accompagnò la pubblicazione di nuovo materiale musicale e incluse canzoni dedicate a personaggi peculiari come Suor Passada. Durante questo periodo, Kiwi Joshua esplora temi religiosi e profani .
Questi album dimostrano la continua sperimentazione di Kiwi Joshua in vari generi e stili musicali, spesso mescolando umorismo e provocazione.
Ecco una selezione di 10 canzoni dalla discografia di Kiwi Joshua che rappresentano i diversi stili e periodi della sua carriera:
"Portami Suor Eta" (dal MC "Me Gustas la Cicala", 1972) – Una traccia di bossanova con testi surreali.
"Santo Patronum" (dal MC "Demonicum", 1981) – Uno dei brani più conosciuti del suo periodo death metal.
"Ti Amo e Ti Adoro Come il Sangue dei Parenti Loro" (dal MC "Demonicum", 1981) – Una canzone cupa e teatrale.
"Amore ti inzuppo" (dal MC "Demonicum", 1981) – Un brano lungo e intenso, simbolo della sua fase più dark.
"Kristo perdonami (con odio)" (dal MC "Demonicum", 1981) – Una canzone che esplora temi religiosi in maniera provocatoria.
"Satanum Maleficum" (da Vaticanum Vadicorpus, 1988) – Una traccia dark e controversa.
"Crazy Brazilian Carnival Orgy" (da Vaticanum Vadicorpus, 1988) – Un pezzo bizzarro e festoso, con influenze brasiliane.
"Ubaldus Theme" (da The Legend of Ubaldus, 1987) – Il tema principale epico dell'album.
"Battle of the Titans" (da The Legend of Ubaldus, 1987) – Un brano orchestrale che richiama battaglie epiche.
"Suor Passada's Revenge" (dal Tour Hell) – Una traccia che mescola umorismo e temi religiosi.
Extra 2: The Legend of Ubaldus - Il Musical
Ubaldus, l'eroico orco, in una foresta magica della terra di Firefox, mentre impugna la spada luminosa chiamata "Lama Linux".
Il musical The Legend of Ubaldus è una produzione messa in scena dai Fruit Boyz Car, con una direzione artistica curata da Kelvin Apple e musiche composte da Kiwi Joshua & Suicide Bullets. Questo musical sembra combinare umorismo surreale e riferimenti ironici.
Il cast è formato da personaggi curiosi e bizzarri, tra cui:
Ubaldus, interpretato da Kiwi Joshua
Father Fernandus, interpretato da Chris Orange
Il Duca di Macintosh / Minchius, interpretato da James Strawberry
Narratore (Brùkgnasth), Kelvin Apple
MicroCocks, Jenny Melon
The New Hope, Cassandra BlackBerry
God Sausicchio, Henry Cocco
Il musical contiene molte note ironiche e avvisi comici, come l'uso di certificazioni ISO 9001 e messaggi umoristici sulle conseguenze dell'acquisto del DVD. La produzione sembra essere una parodia di convenzioni teatrali e musicali, con un tono volutamente sopra le righe e surreale.
La trama segue la nascita e l'ascesa di Ubaldus, un eroe improbabile forgiato letteralmente dal fuoco. Ubaldus nasce da una pianta magica e prende il nome dalla fusione di Uba Uba (la pianta da cui è nato) e Fernandus, l'uomo che diventerà suo padre adottivo. Fernandus è un ex guardiano convertitosi alla causa del popolo libero a causa di un disaccordo sul panettone durante le feste natalizie.
Ubaldus cresce come un orco con difficoltà a trovare la propria strada, mostrando interesse per diventare un barista piuttosto che un eroe. Tuttavia, le circostanze lo portano ad affrontare il suo destino quando i MicroCocks attaccano durante una festa. Con l'aiuto del Duca di Macintosh e una spada magica chiamata "Lama Linux", Ubaldus sconfigge i nemici e salva Firefox.
Dopo la vittoria, Ubaldus sposa un'orchidea, generando numerosi discendenti con varie carriere, dalla musica al lavoro nei coffee shop. Alla fine della sua vita, Ubaldus viene celebrato come il più grande eroe di Firefox, lasciando un legato di libertà e speranza.
Il musical è ricco di umorismo, riferimenti culturali e musica, trasformando una storia di crescita eroica in una commedia epica e surreale.
Padre Fernandus e God Sausicchio con il ceppo di Uba Uba
Dalle fiamme e dal fumo causati dall'esplosione, emerge una figura imponente e misteriosa. È Ubaldus, nato direttamente dal fuoco magico alimentato dal ceppo leggendario e dal vinile "A Day ATt The Races" dei Queen.
(Fine delle descrizione di Chat GPT 4)
THE ORIGINAL SOUNDTRACK
La colonna sonora originale dei Fruit Boyz Car è andata in onda su NA Radio, Tilburg il primo novembre 2024
Nota dell'autore:
Collegamenti con altre opere e reperibilità del libro
- Nel fumetto Drink Oppio (2014) di Turel, Trepi, Serem, Lous, Sasà - Victor Maracuja compare come uno dei protagonisti. Il concilio del Frutteto viene sostituito dal concilio del progetto C.H.E.E.N.G.H.I.A.L.E.
- Nel libro a fumetti Alienation & Reflections, compaiono Ubaldus (Disegnato da Serem e Studio Pazzia) Sam "Sax" Grape e Chris Orange (Disegnatop da Nadja Roberto) come personaggi secondari. Vengono inoltre citati la città di Sick Town, ill Cubase Stadium, Cinder Field e i personaggi Kelvin Apple, James Strawberry e Kiwi Joshua.
- "The Legend of Ubaldus", Musical che viene citato nel testo e nell'appendice con la Discografia di Kiwi Joshua è stato realmente scritto ed eseguito durante il capodanno del 2008 a Casalbore (Campania) dall'autore e i suoi amici.
- Kiwi Joshua è accreditato come chitarrista nell'album Optimus Primus (Soundcloud) nel brano finaleOptimus Primus Part 2.
Il libro non è mai stato pubblicato e non è reperibile online. Il Musical potrebbe essere reperibile un giorno.
